读书笔记:《摄影构图与图像语言》

《摄影构图与图像语言》这本书讲清楚了构图的本质:完形理论。这是本书的第一个重点。

完形理论:人类进化过程中大脑对图形的处理方式。我们的大脑看到一个图形,会先快速分解归类到大脑已经存在的图形中。

这就存在两种极端的图形。一种是大脑完全熟悉的,比如一只铅笔。另一种是大脑完全不熟悉的,比如一堆杂乱的色彩。

如果看到铅笔这种太熟悉的东西,大脑会很快失去兴趣。

如果看到完全杂乱的东西,会没动力去仔细看它。

那么,如果你想要你的照片有吸引力,就要让照片中的元素处于两者之间。观赏者既可以识别出照片中的元素,又不会因为太熟悉而失去兴趣。

这也就解释了为什么美女,异国风景,星空这些照片分类比较热门。因为它们对于人们是不多见的。

本书的第二个重点,是在讲清楚了可以塑造一张图的所有手段后,基于这套手段的照片评价体系:取景,构图,视角,光、色彩和虚化。六个维度的评价。取景,构图,视角,虚化,这本书讲清楚了,光和色彩最好看李涛的相关书籍,讲的更透彻。

这样,你就建立起了完整的照片评判标准。看到一张照片,甚至是自己的照片,也可以可观地,从各个维度来评判他。然后吸收每一个维度好的部分。

以下是笔记部分。


构图的本质:完形理论

完形理论:人脑根据哪些规则来整理复杂的图案

  • 相邻和相连规则
  • 相似规则
  • 封闭规则
  • 延伸规则
  • 共向规则

摄影可控制的元素:

  • 取景

  • 图形元素

  • 立足点和视角

  • 清晰与模糊

  • 色彩与黑白

一. 取景:

画面比例

横 竖 正方形

图像区域

取哪部分内容

裁切图像

图像元素的布局_完形理论

图像层面

主要元素,次要元素,不重要元素(删除掉)

主要元素的处理:主体和它的背景

单层:

    取拍摄景物的一个平面

三层:
    前景
    中景
    背景

主体可以置于任何一个景中。 置于前景:人眼的效果 置于中景:常见的照片处理。

二. 图形元素:

1.主要元素的布局:

2.图形元素——点、线、形状和纹理

点:一小块区域。静态。

 特质:点可以吸引人点目光、能够第一时间被人发觉、能够称为照片点重心,视觉上与整个图像区域形成对比。
 抢眼点:吸引眼球。但是它维持的时间不长,需要塑造另一个突出区域。
 多个点:会带来假象线
 干扰点:傍晚拍摄夜空时开启的路灯。干扰点位于图像边缘时,干扰作用尤其突出。
 不可见点:线条真实相交,或者消失点。

线:眼睛所要走的路。动态。目光引导系统。(绘画中的假象形状)

 特点:首先表现在它在图像中的主导作用,其次是长度,再次则是方向。
 种类:实际看到的。间断的。假象的。

形式:水平,垂直,斜线和对角线

形状:

 形式:1清晰的轮廓。2相似的颜色、结构、亮度。3重复出现的图像点组合成线条。4元素之间的空隙。

 划分:轮廓形状。平面形状。
 自然形状和符号形状。
 几何形状。
      圆形和椭圆形:完整稳定的效果。一定要塑造完整。
      三角形:可塑性强。稳定vs不稳定。
      矩形,正方形,菱形:不显眼。只要足够大才称为元素。菱形会产生立体感。
      星形和十字形。

三. 立足点和视角

3.1 相机位置:

 考虑:1.空间内图像元素的布局   2.拍摄高度

 位置的选择:
      最好能在拍摄前多多尝试不同的角度。认为第一个好的相机位置就是理想的,而是要让自己尽可能参与到主体中去,不断扩大或缩小你与主题之间的额距离,并尝试从所有可能的角度观察它。如果你仅仅满足于第一印象,那你可能永远都无法发现这一点。

      变焦镜头的问题:变焦拍摄的方便性和简便性会使摄影者更多的通过变焦,被动地去改变图像区域,而不是主动改变。在拍摄时,你应该选择一个合适的焦距,然后通过自己的移动寻找完美的拍摄角度。之后也可以在通过变焦镜头对其进行细微调整。

  内容选择:
      在确定自己对立足点和相机位置后,你首先要大致确定自己想拍什么,从干那个方向拍,光线影响。构图。你越是有意地去选择相机位置,把同一个货类似的主题拍摄出越多的变化,就能越快地训练自己的眼光。这样就能准确地观察到最细微的移动,从而培养自己观看主题的“心眼”。

 大小比例:近大远小。对距离短的主体有效,较远的图像尺寸不会有很大的变化。

 布局与重叠:横向移动,分离或者重叠物体。

 拍摄高度和透视:纵向移动。

      平视:熟悉,常见,平静。很快就显得无聊而单调。
      俯视:比我们小的物体,俯视是常规的视角。大的物体的俯视很新颖,航拍就是极端的俯视。
      仰视:证件照,微微仰视拍摄,让被摄者看起来更自信。

3.2 镜头特性
像场角:比焦距更直接的单位。

标准镜头:

 特点:45度视角。50mm镜头最接近。熟悉、协调、客观、真实。
 适合的题材:新闻摄影和记录形式的摄影。提供清晰的、纯正的视角。
 不适合的题材:近距离拍人物脸部特写。因为现实中我们会非常关注人物的眼睛,标头拍人物脸部比例往往会失真。(实际对比)显得又平又宽。

广角镜头:

 特点:
      1. 透视效果明显。近的更大,远的更小。由此产生一些荒唐、可笑的变形。大鼻子狗。前景中的图像元素似乎完全包围着观赏者。它产生的感觉是直接的、充满感情的,令人无法摆脱的。
      2. 大景深。
 注意事项:
      - 变形的人物和动物令人没有好感
      - 垂直的线条变为极端的聚合线
      - 如果前景中没有有趣的元素,画面常常会显得单调

鱼眼镜头:极端视角

长焦镜头:距离感,偷窥感。

 特点:压缩空间,压缩距离,平面效果。小景深。
 枕状变形,向内弯曲。轻微变瘦。适合人像摄影。

微距镜头:

 成像比例扩大。1:1。浅景深。

移轴镜头:消除图像中的聚合线,不自然。焦平面移动,微缩效果。

四. 光

我们不仅要寻找足够的光来拍出准确曝光的图像,还要掌握闪光技术、使用塑光设备或者制造颜色,这些才是真正的基础。当你能成功运用这一构图方式突出主题的优势并能将其不足置于背景中,并且还能引发观赏者的情感时,你对光的运用才开始具有高度的艺术性。

 照片的成败取决于你拍摄时所用的光。

4.1 光线的特性
光线的多少:较亮的照片看起来柔和、温暖、积极且令人愉悦。较少的光则会形成一种阴暗、消极、沉重、危险的气氛。

生硬的定向光:产生轮廓清晰的、明显可见的带有黑色核心的阴影,核心部分在很高的对比度下显得非常昏暗。定向光源容易被追踪到,如果光源多就不自然。最好用柔和的辅光消除阴影。

柔和的散射光:照片看起来细节丰富、柔和、宁静、柔软而和谐,甚至有童话般的感觉。

4.2 光的方向
正光:

 特点:垂直于被摄物。没有阴影。照片图形化。平静、协调、熟悉,但枯燥。
 适合的题材:在产品摄影和护照照片。

逆光:

 特点:突出轮廓并将透明的事物照亮。
 一般规则:为了正确曝光主题,而容忍过亮的背景。最好前景补光。
 适合的题材:透明的主题,精致的纹理,颜色更鲜艳,从背景中突出出来。活力,生机。

侧光:

 特点:通过阴影,增强了立体感。
 适合的题材:目标是描绘纹理,峭壁、山崖或沙滩。时尚,美容,人像。

顶光:

 适合的题材:人像摄影中,顶光可以在人的眼窝、鼻子下面、脖颈、领口形成阴影。

底光:

 非常少见。自然界中只有水面的反射光。日常中几乎不会见到。

非定向光:四面八方。

4.3 光源及其颜色
自然光源:一天的不同时间,颜色不同。

人工光源:闪光灯可以模拟每一种光源。

 闪光灯:随着距离的平方衰减。适合拍近距离的一个主题。如果多个主题距离不同,就要把闪光灯防止等距离的位置或者用两个闪光灯。

白平衡:实现自然色调 混合光:多种不同颜色的光混合在一起。原则:尽可能真实再现人物的肤色。 阴影:遮挡那些对观赏者来说无需明显呈现的区域。

光线引导:

 视线引导的两个重要元素:线条引导和光线引导。
 手段:亮光突出主题,减少阴影,曝光过度和曝光不足。

五. 清晰与模糊

大多数观赏者都期望图像中至少能有一块清晰的区域,使眼睛可以观赏和休息,同时至少也应有一小块模糊区域。完全没有模糊区域的图像很快就会变得不再迷人。

景深预览:微单时代不存在

大景深: 适合的题材:旅游、建筑、和城市照片。 特点:看起来非常真实、细节丰富,长久的漫游。

小景深: 适合的题材:具有较大信息空白区域,主题相对小,降低环境区域的视觉优势。 微距镜头:因为距离很近,不可调。职能通过光圈调整景深。

运动的模糊: 曝光时间。 拍摄抖动。 运动的定格:没有运动模糊会感觉不自然,注意平衡。

六. 彩色与黑白

灰度照片:所有的颜色被简化为亮度值,这样主题的图形特征就会更加突出。需要在拍摄时就用灰度模式来考虑。(微单占优) 彩色照片:会产生非常强烈的、直接感官上的效果。因为每种颜色会自觉或不自觉地引发观赏者的某种情绪。因此,颜色的选择和颜色的混合队彩色照片构图非常重要。

混合结果: 协调 强烈对比

色环:

色环左边暖,色环右边冷。

色彩亮度: 把纯色和黑白混合。

色彩饱和度: 灰色的影响。灰色成分越多,饱和越低。所以,在图像阴影中的颜色时不饱和的。

色调:颜色值

 红:女性美丽。
 橙色:生活乐趣,积极、明亮、温暖。
 黄色:很难控制。嫉妒之色。
 黄绿混合色:春天
 绿色:大自然,希望、信任、乐观。
 蓝绿混合色:游泳池。平淡,冷静。
 蓝色:天空和水的颜色。冷漠、距离。力量,阳光。
 紫色:宗教,魔法。神秘,超自然。
 紫红:洋红色。俏皮,时髦。
 无彩:白色纯净。黑色死亡,高贵,庄重。灰色中性。

高调与低调:

 高调:白色占主导地位。柔和、细腻、优雅。
 低调:黑色占主导地位。阴暗、沉重、危险、戏剧性、神秘。

色彩组合:

 1. 根据【物理规律】选出颜色的组合。“和声理论”
 和谐的色彩:
      相邻的颜色:类似波长
      相同颜色的不同亮度:黑白影像
      相同颜色的不同饱和度:灰色影响
      暖色:
      冷色:

 不和谐的色彩:
      互补色:色环中相对的颜色。

 2. 根据【感知规律】选择:
      人类大脑在每种颜色中都会看到其互补色,只有在平衡的组合中才能感觉到平静。
      平衡的定义:各个颜色凭借其色调和亮度混合为灰色,协调。
      韵律色调:
           方法1: 直接等距,来互补。
           方法2: 先选出互补色,再拆分互补色为两个颜色。

对比色:

 互补对比:颜色在色环中直接相对。需要根据亮度搭配比例。

整体效果

构图练习:

 精确挑选的图像区域,恰到好处的锐度控制,如你所愿的场面捕捉,所有图像完美组合在一起。
 没有足够的练习,任何摄影者都无法改善自己的图像语言或开发出属于自己的摄影风格。
 良性循环:
      积累知识:学习,阅读并观看所有你喜欢的照片。主题,构图,摄影技术。
      设定目标:M43 顶尖。
      练习、练习、再练习:把技术变成本能的条件反射。
      自我批评的控制:筛选分析自己的照片。再碰到相似场景,怎么改变会更好。
      下次拍摄前的准备:拍摄计划

图像分析与评价

分析评价框架: 主题: 目标设定: 目标群体: 摄影构图: 以上四点的平衡:

拍摄之后:

 删除照片,想为什么删除。

图片集的整合:(之前忽略的东西)

 摄影的更大目标:制作图册、幻灯片、展览。
 考虑:这个图片系列应该达到什么样的水平,图片等相似度和差别应该有多大。制定几个强制性标准,根据标准过滤可用的图片。
 难点:真正遵循标准。避免情绪参与,不要受时间压力,不要满足于第一印象。

照片审查表:

 取景:比例,横版还是竖版
 图形元素
 视角:俯视,仰视,平视
 色彩
 清晰度分布

Neil Wang

产品经理。喜欢摄影,滑板,电影。微信公众号:NeilOnly